十八罗汉是流传在我市三原一带的民间社火节目，是从民俗活动和神话传说演化而成的造型艺术。相传在清末时人们为了求神祈雨，装扮成罗汉和尚，敲锣打鼓到山神、玉皇庙求神施雨，后来果然降了一场大雨，当年五谷丰收。后来就演化成了农闲节庆时候的娱乐活动——“十八罗汉”。表演时，在欢快的锣鼓声中，由九个精壮的汉子顶着九个幼童，装扮成大、小和尚（罗汉），小罗汉变化表情和动作，大罗汉且舞且行，游走于村庄农舍。这种民间舞蹈造型优美、舞步健捷轻盈，扮相幽默风趣，极富艺术张力，深受老百姓喜爱。表演中十八个罗汉不时变换表演方式，有十八个套路。如“白马负经”、“莲花生子”、“喜过天桥”、“登坛拜将”、“叩拜观音”、“老子骑牛”等，这些套路神奇惊险、妙趣横生、动静相间、疾缓自如、美观大方、逼真传神。表演伴以大鼓大锣的雄浑旋律，善于营造出跌宕起伏的艺术境界。相传杨虎城将军看了这种容杂技、舞蹈和造型于一体的民间舞蹈后大加赞赏，认为这是一种雅俗共赏、老幼皆乐的民间文化艺术形式。
蛟龙转鼓
蛟龙转鼓是流传在我市乾县王村一带的民间鼓舞。逢年过节、庙会和较大规模的民事活动时表演。相传明万历21年（公元1594年），久居京城的御马太监梁姓后裔梁忠，寿逾古稀，告老归宗，便把这一宫廷鼓舞传回故乡，历久沿习，成了一种民间文化娱乐形式。这种鼓舞有两种演奏形式，坐鼓和转鼓。坐鼓是在行进中且舞且行；转鼓鼓凑偶数，架在圆形的鼓架上，持钹者排成弧形队列形成外圈，提锣者站在内圈对鼓之间，马号在后，指挥居中。鼓手们在指挥彩棒指挥下，手舞足蹈，碾转击鼓；持钹者舞姿扣钹，时而上下单翻，时而头顶双翻。矫健的舞姿伴以雄浑铿锵的鼓乐，如蛟龙翻滚于大海浩淼的波涛之中，气势甚为壮观。
竹马
流传于泾阳太平一带。表演时间在2月祭祀药王庙会。该舞表演人数一般为11人至13人。前有一人引马，后有两人断马，中间10匹马。分为三组，竹马组13人，锣鼓组20人左右，排灯组15人，并有1人放烟火，增强表演气氛。表演程式分五大类，80多种图案。第一大类“出马”；第二大类“单出马”；第三大类“出双马”，又名“猛马驹”；第四大类“游灯”；第五大类“双出场”，又名“风搅雪”。搅雪即“竹马”和“纸台”合并表演，此时表演已达高潮，气氛更加浓郁热烈，20余人，25盏排灯，灯火辉煌，锣鼓大作，人声鼎沸。“竹马”、“纸台”、“排灯”布满广场，礼花映红夜空，鞭炮齐鸣，出现“满天星”、“金光照的场面”。竹马表演始终突出一个“跑”字，所以又称“跑竹马”，节奏、动律是“小花步”，
风格典雅古朴，内容比较广泛，多以征战为主。竹马鼓乐乐器是大鼓一面、大锣一面、马锣两面、铙钹若干副。它以鼓点的强、弱、稀、疏、轻、重、缓、急，分别调节情绪气氛。跑起来给人以潇洒平稳、优美自若之感，跑起图案有条不紊，变化无穷，形成泾阳竹马的特殊风韵。
牛拉鼓
牛拉鼓是咸阳独具特色的民间锣鼓乐舞。其特点是大鼓大舞大阵容。大鼓是这种大气阳刚、势薄云天的民间锣鼓乐舞的主要标志。随着生产力的不断发展，牛拉鼓运鼓的方式也在与时俱进。起初，鼓用手推车驮；接着，用牛车拉；后来，改用铁牛（拖拉机）拉运；再后来，就用大卡车运送。表演时，车上鼓手与车下铙钹手、锣手紧密配合，铙钹挥舞，铜锣腾举，演奏者跳跃翻转，队形随之变化。车上鼓手亦舞亦鼓，舞姿优美，鼓音激越，气势壮观。牛拉鼓舞蹈套式也在不断创新完善。比较有名的有张飞舞鞭、猛虎扑食、金蛇狂舞、白鹤展翅。表演队伍少则四五十人，多的可达四五百人。表演服饰鲜艳亮丽，红黄绿居多，各队亦有个性。演奏者有男有女，男的居多。演奏配器各队有别。牛拉鼓音乐有自己的曲式和套路，大型的为套曲结构，中型的为回旋式三段体，小型的为一段体添花加点自由复叠，各队亦有变数。如秦都牛拉鼓的《什样景》，就是“三起三落”“杀鼓头”“单惊鸟”“干鼓头”四个鼓头，“单劈”“单槌”“单过桥”“双铃”四环花样，“干鼓舞”“四季花”两大主调等10段曲子组成。表演时，鼓师可以根据需要任选鼓头、花样、主调，组成不同谱式。这样，头可变，环可变，主调可选。变化奇妙，引人入胜。
地故事
地故事，又叫跑故事、社火。是流传于我市的民间节庆娱乐艺术形式，一般在
春节至元宵节期间表演。地故事的表演步伐轻盈飘逸、动作快捷洒脱、音乐欢快清丽、配器高亢激越、内容幽默风趣。技艺老到的表演者动作如行云流水，步伐如白驹过隙，打斗真武士，戏耍若儒生；即使伴舞小角，也有拿手绝活，提裙跑步，飘飘然如仙女临凡。地故事音乐伴奏，主要是大鼓大锣和铙钹，浑厚激越、紧凑明快，各队自有特色。地故事是老百姓用心经营的艺术，旧时有班社组织排练，现在多是村组安排活动。进入冬闲时节，地故事便开始热身排练，好者日众，乐此不疲。正月初一，地故事就开始表演。一村有一村的规矩，大都挨家挨户表演，主家要用酒菜烟糖、干鲜水果招待。地故事的节目，几乎年年如此，品味着一年来的喜悦，欣赏着熟知的节目，在烟火鞭炮的辉映之中，无论多么偏远的山村，都能营造出一股浓浓的节日气氛。地故事队形、步伐、服装变化亦有定式，表演的内容有神话故事、历史传说、风土人情、社会时事等。
跑旱船
跑旱船是咸阳民间社火的一种形式。表演时一戏装女子置身糊制的彩色龙船之内，手中舞扇；另一花脸艄公，执篙撑船。跑旱船妙在一个“跑”字，各表演队都有自己的跑法。一般演绎的故事是：一阵紧锣密鼓之后，老艄公匆匆上场解缆撑船，作速行进。在锣鼓乐伴奏下，船在场内做倒8字运动，随着音乐节奏的不断加快，船行速度也不断提速，继而绕场一周后搁浅。艄公下船，挽裤捋袖，跳入水中，撬抬扛推，使尽浑身解数，终于将船撑入深水。又是一阵快行船。接着船入漩涡，连连打转，老艄公手忙脚乱，力排险情。这时，船身起伏跌宕，频频倾侧，船上女子惊慌失态，场上锣鼓点愈发紧迫，观众的心也提到了嗓子眼上。险情排除后，船身出现漏洞，水流涌入船舱，老艄公**堵漏，向外泼水，化险为夷，船绕场一周，表演结束。整个表演，从解缆开始，历经几次险情，表演动作丰富多变，起承转合紧凑自然，滑稽幽默，妙趣横生。
扇鼓舞
流传于我市长武县及周边地带的民间祭祀舞蹈。表演内容按祭祀的不同区分，主要有驱瘟、祭虫、保平安三种。表演道具主要有圆扇形九环单面羊皮鼓，表演者人手一柄。用一尺左右长的柳枝条做鼓槌。表演法器主要有三尖两刃九环刀一把、麻鞭一条、六节响板一串、连枷棍一副、牛角小刀一把。表演服饰上身为蓝色缀白边马褂，腰系红色短裙，另有红、黄、绿、白、青、黑、紫、棕八色剑形条带裙两件，主舞二人系于红裙之上。表演人数多则五人，少则三人。伴奏鼓一二面。根据祭祀的不同，舞蹈的步伐有平缓和急促之别。其中也有不少花样动作。表演时，扇鼓之声和鼓柄环音相伴，鼓音和舞蹈配合，自击自舞，比较自如。常用鼓点有牌子鼓、慢三鼓、宫廷鼓、四神鼓、三通鼓、凤凰三点头等。舞蹈所唱的曲词分两类，一类是祭神曲，一类是民歌。演唱中，击鼓不唱，唱不击鼓，鼓曲相间，先曲后舞。每一首歌曲都有各自的韵调和风格。
筒子龙
筒子龙是流传于我市三原县的一种祭祀性的民间龙舞样式。也叫鱼龙变化、鱼龙曼衍，是一种演绎鱼籽变鱼、鱼变为鳌、鳌跳过龙门之后化作巨龙过程的民间文化娱乐活动。张衡在《西京赋》中就有鱼龙曼衍的记载，可见，这种舞蹈是民间世代相传的古老节目。三原每年正月都要耍筒子龙。耍龙之前都要举行隆重的点睛仪式。表演时，在锣鼓声中，两人抬出龙门放置场中，四人各擎两盏形似蝌蚪的鱼籽灯翻舞滚动，在忽明忽暗的灯光中，忽聚忽散，恰似鱼籽在水中悠然自得游来游去，最后聚在场中，一把烟火之后，鱼籽退回四角。接下来便从龙门钻出四盏鲤鱼灯，表示鱼籽变成了鲤鱼。四盏鲤鱼灯跑出二龙出水图案，冲出龙门后，在大海中遨游一阵，作出一连串逐浪奔腾、穿梭追逐的舞蹈动作之后，鲤鱼灯聚在场地中央，又是一把烟火，鲤鱼就变成了一尾龙头鱼身的巨鳌。鳌出龙门在鱼群中穿梭，在波浪中腾跃，游回龙门后，再放一把烟火，鳌就变成了一条巨龙。龙在龙门内向外探头三次（谓之“龙门三显”）后，跃出龙门，一人手举火蛋子逗龙前行，龙便以翻江倒海之势追逐着火蛋子翩然舞动，做出拜四方、走四花门、朝天一柱、珍珠倒卷帘、龙打滚、巨龙翻江、海底捞月、双钻、龙盘门等舞姿。三原筒子龙表演气势磅礴，动作造型威武大气，队形变化和谐自如，伴奏音乐激昂慷慨，富有阳刚之气和艺术潜蕴。
拉犟驴
流行于我市永寿县一带的民间舞蹈艺术形式。清乾隆年间蒋基编篡的《永寿县志》记载：“乾永古朴无杂戏，每逢佳辰令节，酒礼肴核；各从其便，家人父子各尽其欢，惟元宵社火扮演故事、船灯、竹马、采茶、秧歌，近今始有，古昔无之”。可见永寿民间舞蹈在清时已很兴盛。拉犟驴主要表现老婆骑驴进城看“社火”时，在路上发生的故事。出场前驴长嘶一声，接着驴就犟着脖子，拽着孙子乱跑。孙子勒紧缰绳，与犟驴争持。老汉急忙追赶。老婆拉紧驴嚼口，惊慌失态。老汉絮絮叨叨弹嫌孙子拉了条犟驴。老汉与老婆的幽默对话，逗得观众捧腹大笑。舞蹈在表演骑驴上坡、下坡、过河时的动作真切、情感细腻。既表现老婆各种骑驴技巧，又刻划毛驴的倔犟。通过老婆、老汉与孙子之间幽默诙谐、滑稽有趣的表演，营造出一种轻松欢快的戏剧情调。拉犟驴的基本舞蹈步法采用小花步，为较好突出毛驴的倔犟性格，驴带串铃，突出撒欢、蹦跳，既张扬其倔犟调皮，又凸现其朴拙可爱。老汉的憨厚朴实，孙儿伶俐活泼，老婆的善良直率、乐观风趣，都表现得淋漓尽致。特别是驴踢人一段，通过拉、骑、推、掀、拍、打、抽等舞蹈动作，以及毛驴的小跑、慢走、卧倒、狂奔、撩蹶等活泼生动的
生活细节，把表演推向了高潮。拉犟驴用打击器乐伴奏，锣鼓点欢快流畅，既烘托了气氛，又增强了演出效果。
秦腔
秦腔是咸阳主要剧种，又名乱弹、桄桄子、梆子腔，属板式变化体音乐结构的板腔体戏曲。秦腔以关中方言语音为基础，特别是泾河、渭河流域诸县的语言发声为“正音”。明代朱权《太和正音谱》载：“元知音善歌者，三十六人中之首者卢纲，咸阳人，音属宫而杂商，如神虎之啸风，雄而且壮，为当时之杰”。演员吐字以泾阳、三原语言为“标准”。史书记载明代中叶咸阳就已流行秦腔，武宗正德五年（1510）武功康海组建戏班，演唱“康王腔”。清康熙年间（1662—1722），咸阳的秦腔班社已为数众多，如保符班、江乐班、华庆班、双才班等。乾隆时期（1736—1795）翰林院学士严长明（江苏人）宦游
陕西，酷爱秦腔、所著《秦云撷英小谱》记载关中秦腔班社共有36个，并以礼泉、周至、渭南、大荔为四大流派。秦腔班社演出，不仅为当地人钟爱，赴
北京演出亦爱欢迎，被称为“传情在无意之间”，“哑趣传神许擅长”。此时，演员白双儿、豌豆花和金坠子等随泾阳锦绣班演红
西安城内。1912年，李桐轩、孙仁玉、范紫东和高培支等人，受辛亥革命影响，办起“易俗社”，并编写出《一字狱》等剧本。咸阳各县以“易俗社”为榜样，先后成立了“高兴班”（长武），“马家班”（武功），“秦贵社”（礼泉），“益民社”（咸阳），“晓钟社”（乾县）、“新中社”、“明正社”（三原）等演出团体。1937年中共
陕西省委（驻泾阳县云阳镇）、关中工委（驻旬邑县马家堡），相继成立了七月剧团、关中剧团、关警剧团等，创作演出《大上当》、《新教子》、《十里塬》等大批新剧目，在唱腔、表演、舞美、服饰等方面都有创新。建国后，咸阳地区有专业剧团14个，创作了大批新剧目，涌现出众多知名演员，如郭明霞、王麦兰、舒曼莉、马金仙、赵斌、王义民、昝金香等，新秀如赵改琴、王平、白萍、冯武耕、王亚萍等。这些演员均先后在西北、省、市会演大赛中获奖。据1989年统计，咸阳市有市直戏曲团体3个，县秦腔剧团11个，共有演职人员1100余人。艺术创作人员30余名，演出本、折子戏100余部。咸阳秦腔唱腔，分板式和彩腔两部分，每个部分均由“苦音”和“欢音”（又称花音）两种声腔体系组成。苦音腔是秦腔区别于其他剧种最具有特色的一种唱腔，演唱时激越、悲壮、深沉、高亢，表现出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的感情。欢音腔则欢快、明朗、刚健，擅长表现喜悦、愉快的感情。秦腔板式分为一板三眼、一板一眼、有板无眼和无板无眼四种。板腔称谓有慢板、拦头板、一锤安板、阴司板、二六板、拉锤二六板、带板、尖板、滚板、二导板、双锤板等。总归称是六大板头、慢板、带板、垫板、二导板和滚板。秦腔曲牌分为弦索类、击乐类、唢呐类、笙管类、海笛类、套曲类共6种。早期乐队分文、武两部6人。建国后，由于戏曲事业的发展，乐队人数增加，文乐场加扬琴、二胡、琵琶、京胡以及提琴、黑管、吊钗等，使传统音域更加宽广。乐队市级团增加近20人，县级剧团10人以上。秦腔角色分四大行：即生、旦、净、丑。一支戏班只要具备“四梁四柱”，头、二道演员，就是强硬戏班。清末民初，秦腔吸收外地剧种之长，班社扩大，演员阵营增加，出现了四生、六旦、二净、一丑四大行十三门的角色行当，俗称十三头网子。演员素质要求掌握唱、念、做、打四功五法技巧。演员表演从剧情出发，很讲究个人技艺功底。《游西湖》的吹火表演，属旦角门绝活；《鞭打殷夫人》的甩麻鞭技巧，是须生门的特技；净角的标钺、丑行的“夹鸡蛋簸米”、生角的抡稍子、摇帽翅、抖胡须、提袍甩袖等功夫，都为世人所称道。
弦板腔
弦板腔也叫“板板腔”，是我市主要得地方剧种之一。由主要伴奏乐器“弦子”和击鼓乐器“板子”而得名。流行于乾县、礼泉、兴平及陇东地区，为陕、甘两省群众所喜闻乐见。据考证，皮影戏“弦板腔”，起源于宋代。清嘉庆五年（1800）前后，“弦板腔”与“道情”同台演唱，而后独台演出，形成独特剧种。乾县马连村皮影戏老艺人郝正发回忆：原来的皮影子工艺粗糙，没有色彩，型体较大，人称皮影戏为“四人忙”。四个人分作两部分，在“亮子”前耍皮影兼唱一人的叫“前手”，后面乐队的三人叫“后手”，其中一人打鼓带弹三弦，一人拉二弦带拍铙钹，一人甩呆呆带大锣、唢呐、大号和小锣。“弦板腔”剧目主要特点是语言通俗、故事内容丰富，剧目取材于历史演义、民间生活故事。音乐豪迈奔放、慷慨激昂，具有西北群众传统的乐观气质和明快开朗的性格风度，表现英雄豪杰一类的武打戏最为适宜，但对表现温柔缠绵的抒情戏，则显得不足。近代由于名老艺人多分布于乾县、礼泉一带，因而形成东西两路流派。东路以礼泉的王天德为首，擅长演唱武打戏，以演唱《封神榜》、《西游记》等剧目而闻名。乾县弦板腔名老艺人郝振安后期演传奇戏，唱腔缠绵抒情，具有浓郁的乡土气息，深受群众喜爱。1958年初第一出弦板腔戏《槐荫媒》搬上大戏舞台，一经演唱，座无虚席。同年5月赴西安汇报演出，薄一波副总理、赵伯平省长观看《紫金簪》演出，并接见了全体演员。1960年“乾县剧团”易名为“乾县弦板腔剧团”，同年3月参加陕西省新搬上舞台剧种汇演大会后，弦板腔被确定为全省重点培养的五大剧种之一。省戏曲剧院、易俗社和歌舞剧院都派人到剧团指导，对其剧目、表演、唱腔、舞台布景、道具进行了尝试和改革。1979年9月弦板腔《紫金簪》参加省文化局举办的“庆祝建国30周年献礼演出”，并获演出二等奖。陕西电台和中央电视台多次播放弦板腔唱段和选场。弦板腔作为皮影形式演出，乐队少而精，文武场面互相兼顾，音乐形式比较单调，唱腔通常都是上下两句反复，“二次板”与紧板更似说唱性的“板壳子”。其相同板式的“板头”和“放板”后的长过门，多为同一主体曲调的加花变异，句中的小过门，基本是吹腔旋律的反复变化和延长。弦板腔板式有10多种，正板（即慢板）是核心板路。此外，使用较多的还有“紧板”、“滚白”、“撇板”等。“气死人”（即“阴死板”、“提头”等）实际是变化局部唱腔的正板；“伤音子”是在紧板的首句加上拖腔，基本属于带字叫板的唱法。其余的“尖板”、“二六”、“三不齐”、“三偕一”、“七偕一”等，都是短暂插入性板式，很少单独使用。弦板腔的唱词，主要是7字句和10字句，也有6字句、8字句和9字句的。其音乐伴奏，除部分模拟唱腔或衬托节奏外，一般只伴奏句中或句尾的过门，宛如曲子戏的演唱形式。“扎板子”在唱腔中起主击节作用，所以唱腔清新晰，雅而易懂。
迷胡戏（眉户戏）
迷胡戏又名“曲子戏”，属曲牌体，是古代“清曲”中“月弦曲子”搬上舞台的称谓。在咸阳市各县区广泛流行。迷胡之说有二，一为“迷胡”，传说春秋时代，郑国与犬戎交战于华县、华阴一带，郑军以优人唱曲，致敌兵迷迷糊糊败阵，故为“迷胡”戏；一说迷胡发祥于眉县、户县，应称“眉户”。《新唐书?礼乐志》载：“隋初有清曲，其音清雅，玄宗善音律，又酷嗜清曲，而选乐部弟子三百人教于梨园，为弦竹之戏”。清曲，曲调众多，秦代咸阳流传甚广，汉代《乐府》收集了一部分，北魏继续收集成册。元、明两代，清曲发展到昌盛时期，并由单调说唱发展成叙事联缀体。明正德年间，武功人康海继北曲余焰，创作里曲小调，为明朝北曲一支劲军。后人便“转相仿效”，清代已有专演的迷胡戏班。20世纪三四十年代驻旬邑马栏镇的关中分区八一剧团，请迷胡老艺人当教练，在淳化、旬邑等地解放区演出迷胡传统戏《张连卖布》、《刘三挑菜》、《五更鸟》、《王连哭五更》和新编迷胡现代戏《劳军》、《赵满堂上吊》、《十里塬》等。同时，延安鲁艺还整理编印了《眉户音乐》。建国后，迷胡戏日益为群众所喜闻乐见。咸阳秦腔剧团大都演过迷胡《梁秋燕》、《小女婿》、《囊哉装箱》等戏。礼泉剧团于1964年创作大型迷胡现代戏《秦川儿女》，并参加了陕西省第二届戏剧会演。咸阳周陵乡“五一俱乐部”的《四女拜年》、西北国棉一厂的《联盟渠》、《五十五号车》等自编自演的迷胡戏，分别获省奖，有的还到北京等地演出。迷胡戏由曲子小戏发展成大戏，成为仅次于秦腔的一大剧种。80年代抄录在案的剧本就有520种。迷胡戏的内容多是反映社会人事风情，抒发男女
爱情幽怨等，有喜剧、闹剧、讽刺剧、幽默剧，情节生动有趣，表演明快酣畅，戏剧语言通俗易懂，人物形象逼真传神，擅长表现现实生活。迷胡，号称72大调，36小调，《羽衣新谱》记载有130多种。曲调大致分三类：即民歌曲体、说诵性曲体和戏曲化曲体。迷胡演出形式，分台下、台上。台下清唱又分两类：一类是“精客曲子”，专为士大夫茶余酒后娱乐消遣，曲词典雅，如《古城会》、《曲江打子》等；另一是类“江湖曲子”，为一般艺人街头卖唱或农闲过节娱乐曲词通俗，如《光棍哭坟》等。台上演分角色行当，一人一角，演唱有的单曲单调，有的联曲多调，围绕人物形象塑造
设计唱腔唱段。它的联缀规律是，起调“月头”，终调必为“月尾”；起调“背宫”，终调必为“背宫尾”；起调先“月”后“背”，终调必是先“背”后“月”。中间联缀曲牌自由，词句多少不等。迷胡清唱乐器有三弦（或板胡）、四页瓦、碰铃，有的加笛子。舞台演出，文场增加二胡、打琴，武场全套打击乐齐备。其演唱风格，欢音轻快、清扬、优美、动听；苦音幽怨、深沉、凄楚、悲痛。化妆、服饰简朴、真实，具有生活化气息，颇受群众喜爱。（
