右手填词，左手品词
帘卷西风，人比黄花瘦（7-12）
昨天晚上，又躺在床上看《李清照全集评注》，已经看过很多次了。怎样一个女人，她是。婉约之宗。
男中李后主，女中李易安，当行本色。有人说他二人是词中之妖，只恨二李不相见也。
我还是先看她的年表，想象某年她怎样的容颜。对于她的词，我已经非常熟悉。婉约应该是南方人的特点，偏偏让一个北方女人占去了。清照是济南人。中国文学史上第一女人便是她。我想，为什么生在江南的朱淑真没有夺得婉约之宗的称号？是不是她生得早了点，那时的词还带有五代十国之唐风。清照，她生在一个合适的时代，开创一代词风。她，一个女人，在封建社会，要求女人温良贤淑，再加上她早期优越的成长环境和和谐的婚姻生活，她做了很女人的小女人，那么任性地自由地发挥。我想主要是婚姻中的柔情造就了她的婉约之风，但她却难以掩饰住一个北方女子的豪爽和开朗，是的，她是开朗的。所以她的词中写柔情带有健笔，她本是硬朗的女人，不象朱淑真那样柔若无骨的。
两个《如梦令》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
如梦令昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。
这两首词是她少女时代写的，可以看出她活泼可爱的性格，还有点不拘小节，任性自由的男儿气息。她喜欢到处玩耍，热爱大自然，四处捕捉灵感，她喜欢饮点小酒，然后醉归迷路。女儿家细腻的心思和天生资质让她比一般女子更敏感，更能体察大自然的变化。一夜风雨，一觉醒来，她知道花落多少，丫鬟却说海棠依旧在开。“绿肥红瘦”鲜艳，炼的巧，成为名句。
《一剪梅》：红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 这是初为人妇的相思。清照和赵明诚婚后不久，明诚负笈原游，清照不忍别，在一块锦帕上写这首词送别丈夫。锦帕题词，看得出清照是很有生活情趣的女人，也很小资。这时，她生活环境优越，爱情美满。起由远到近，从室外到室内，融情于景，点出这是秋天，微凉时分。然后设问，透过一层的写法。渲染气氛，烘托别后相思绵绵，情景交融，意境很美。语言明白晓畅，清秀婉约，上下气脉贯通，挥洒自如。
《 醉花阴》：薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这首词历来为人称道，很多人都知道那结句。这词也成为清照的代表作之一。写的是她一个人在重阳节对爱人的思念，采用赋提铺陈的手法，形象鲜明，清新灵动。且说清照把这首词寄给明诚后，明诚叹赏，自愧弗如，又想超过他。于是他闭门谢客，花了三天三夜，写了五十首“醉花阴”。把他们和清照的词放在一块，拿给一个朋友看，朋友反复品位，说：“有三句绝佳”。就是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这句以菊花与人对比，形神相似，极富创意，而且很美。花瘦而想到人瘦，物我交融，手法也新 。人瘦比花瘦，深婉含蓄，表达一种幽幽离思，韵味无穷。清照小词独具艺术匠心，能曲尽人意，轻巧尖新，姿态百出。她有首〈玉楼春〉：红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍末？不知酝藉几多时，但见包藏无限意。道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。要来小看便来休，未必明朝风不起。 写红梅花的。自古写梅花的太多，要写出新意很难了，但清照写出来了，她还写了好几首咏梅花的词，都各具风神。清照深得咏物之法，把咏梅花和写爱情融为一体，自然浑成。此词起承转合甚佳，起写梅之形色，接着写梅之香气和精神，换头过渡到相思，结句急切盼归。上片其承无痕迹，为下片蓄势，下片转得陡却不冒昧，结的巧妙轻灵。
〈凤凰台上忆吹箫〉香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。
这首词和上面那首表达同样的相思，不过这是慢词。清照惯用先景后情，上隐下露的笔法，和后主类似。上片写迟起懒装扮，室内陈设只为让词显得更典雅精致，女人都爱美啊。还写人物举止，情态，透视出人物内心世界，却不把真情点破，所谓婉转曲折也。下片尽情诉说，写的风神摇曳，跌宕多姿，这是请照的高明处，也是她最擅长的。含而不露是未到时候，含而欲露是时候不够，一到时候，她就尽情表露，用各种手法，淋漓尽致。“新来瘦”巧用曲笔，煞是妙绝，半吞半吐，迂回曲折，使词回肠荡气。
在中后期，爱人先去，家国之乱，饱尝颠沛流离之苦后，她的词风陡转凄清、哀苦，沉郁，但却能不怨。是的，她是坚强的，她不怨。
〈永遇乐〉：落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕
见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。
这是清照中晚期的代表作，她已经看不到希望了。在临安的元宵节，她想起昔日故乡的元宵节，两相对比，表达了她对故国及亲人的怀念和凄凉悲愤之情。构思精巧，跌宕曲折，日常口语入词，语意并工，感情真挚，催人泪下。评论家说炼句精巧则易，平淡入调者最难。另一词刘辰翁在他写的〈永遇乐〉序到：“余自乙亥上元，诵读易安永遇乐，为之涕下，今三年矣，每闻此调，不自堪”可见这首词有令人一唱三叹的强烈艺术感染力。
《声声慢》：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！
这是词别认为清照最杰出的代表作。直接铺陈描写，勾画一个秋日萧杀黄昏，表达词人凄凉，悲伤，忧愁，痛苦。多层次言愁，缘情布景，意境深远。
此词特点用字奇横，不妨音律。起首十四个叠字，人都评“公孙大娘舞剑手”。
“守著窗儿，独自怎生得黑？”纯口语，黑不许第二人押，妇人中有此文笔，殆间气也。以故为新，以俗为雅，易安先得之也。“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”又一叠词，且无斧凿之痕。
此词意境构思成功，风急雁过，黄花梧桐，细雨，黄昏组成一幅凄凉秋景图。连用四个问句，着意表现出一种无可奈何，似难摆脱的凄苦。
《武陵春》：风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。
此词也是后期之作，写国破家亡，丧夫，颠沛流离等种种苦难，给她带来的无法派遣的浓愁。“闻说，也拟，只恐”三组口语，曲折反映难以用笔墨形容的内心世界。身世之悲，飘零之痛表达得深刻，传神。
《孤雁儿》：藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。沈香烟断玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。小风疏雨萧萧地，又催下、千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚？一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
这是个咏梅词，清照写过许多梅花的词。这个写于明诚死后，表现对人的缅怀悼念 。起笔于景，落墨于情。开始层层布景，如层峦叠嶂，借景抒情。
“一枝折得，人间天上，没个人堪寄”，这个是在用典，但她用的巧，用典融化不涩，不着痕迹，笔力非常人可及。技法娴熟，构思精工佳绝，虽几经更景，自有一气呵成之妙，当是词中佳品。
《渔家傲》：天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞；彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句；九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。
这是清照南渡后作品，也是她较为豪放的一首词。我知道清照是可以婉约可以豪放的，她有着北人的豪爽血统。词以浪漫注意艺术构思，梦游方式，设想与天帝问答，倾诉衷肠，寄托情思，景象壮阔，气势磅礴。被誉为”“一扫脂粉气”的豪放词，也许是不甚经意之作，浑成大雅，意境宽阔。
清照孤身一人四处飘零。我想：是一种怎样的信念支撑着她活下去？那是否是词，她的精神支柱。她肯定生活困顿，不然不会嫁给那个无奈，正如她说：以桑榆之晚节 。她是不愿意的，但，她要活下去啊。后来那些道貌岸然的人总是批评她失节，我却为她鸣不平。我常想：与其嫁个那样的无奈，还不如去那青楼。值得一提的是，清照当时和李斯斯关系很好，两人交往还多。想来清照是开明的，她不嫌弃斯斯是个妓女。那时，乱世飘零，对一个女人来说有什么比寻找安全感更重要的。这个风华盖世的词女，她出身名门，想来长相也不差.她若进青楼,以她的才貌,那是无敌的，她可以集万千宠爱于一身。她不仅能完整地保存住她多年心血，那些金石书画，还能获得缠头无数。如果这样，今天我读到的就不只是那么几十首词了。她可以写更多的词，可以更加婉约妩媚，真正站到婉约之宗的位置，我觉得“婉约之宗”的称号略有点虚。如果这样，她就不会写“寻寻觅觅，冷冷清清”，一个风烛残年的老太婆，油尽灯枯的苦吟。我宁愿她恣意绽放，象罂粟，邪恶却美丽。查资料，靖康之乱时，她已经四十多了。风华凋零，青春不在。如果乱世提前十年，如果赵明成提前十年死呢，那清照就不会是这样的清照了。所以，一个女人为一个男人熬尽青春也是悲惨的。我就想不明白，早年他们既然情投意合，为什么就没有留下一男半女，明成死后，清照的孤苦、寂寞深不可言表。如果有个孩子，有个寄托，她可以将一生所学传与他，是最大安慰。
这点我从清照年表的倒数第二个看出来，清照，她最大遗憾是无人可传。她六十多岁了，想把所学传给离她不远的孙氏女，因为，在她看来此女聪慧敏悟。这个孙氏好象是陆游的夫人，我没怎么看懂？但孙氏拒绝了，理由：才藻非女子事也。
我想，此时的清照是多么的绝望孤独，她可能死不暝目。流离生涯，具体死在哪年都不确定。
看着这段文字，我总是恸而落泪。
观清照的全集，只有那几首词最是亮点。她的诗和四六文章，我认为上不得大雅之堂，可能她也没在这上头费工夫。尤其诗，根本就算不上诗，充其量顺口吟而已。
